Hell' peuple du r'n'r, you missed the NEEDS + The GORGONS, cultissimes et légendaires, At the La Pause Concert in Aix ; et c'est pas bien.

Car c'était une première en ce lieu d'habitude dédié à la restauration du Pôle d'activités aixois. Une soirée garage punk 60's avec face sombre, The Needs, et pile fun, The Gorgons, comme un split record aux 2 sides of de Moon.

Tout commence avec la new version du combo Needs : on scene : front d'mer, Butch CassiVince and The SunDey Kid ; base arrière, Toni Gunn and the groovy bass lad ! Et c'est parti pour 50 minutes de psyché rock'n'roll matiné d'énergie hard mods, et toujours ce glam dans l'attitude scénique. Des Needs à l'os, déshabillés de toute afféterie rockoco. NeedsNeedsNeeds, Miss Your Eyes, Old, Sick And Tired, maintenant quasi standards de nos aixois dandies, mais aussi des inédits tel que The Most Elegant Hanged Men, extrait du 6e album à paraître chez Nova Express, le delicatessen du Kaiser from Chalon.

Un break bier puis les Gorgons : Du Primitif rock'n'roll from Chatillon. Avec un chanteur à tête de Georges Bataille sous amphétamines. Du surf, du Cramps, Milkshakes and Mummies, et tout l'attirail des petits blancs chenus encore sous l'effet du manque, de la frustration adolescente et de la testostérone, toujours en proie à la british invasion revisitée par le punk des années 80's !!!

Midnight jamboree et danse de Saint Guy. Si y'en re n'a, on en reveut.

GIANI 'NEEDS' GIANI

Le Spot est un "lieu d'événementiel culturel alternatif". Cette définition un rien pompeuse camoufle en réalité une zone créative d'intérêt majeur. Elevée au centre de Nîmes, cette bâtisse se subdivise en une dizaine de salles abritant autant d'expositions. Sorte de squat coloré et foutraque, l'endroit impressionne par la facture des œuvres, l'ambiance unique se dégageant de chaque pièce et la cohérence de l'ensemble. Bonne humeur de l'équipe et prix ultra tenus achèvent de parfaire notre bonheur.

Les groupes, nombre de deux, présentent quelques similitudes: même nombre de membres (3), même instrumentation (batterie, basse, guitare), même joie d'être là. Divergences cependant au niveau musical. Malaïse, qui vient de Nancy, joue un rock après-punk épaissi de grosses basses et de percussions martiales s'unissant autour de la voix à la fois forte et claire de la chanteuse. Puissant comme un Siouxsie and the Banshees relevé de rythmiques à la Hammerhead, le groupe alterne morceaux lents et rapides avec une efficacité façonnée d'émotion et de dextérité. Poutre oppose à ce groove ténébreux un déluge (dis)harmonique aux consonances noise et thrash, l'ensemble revu à l'aune de la pop. Le scepticisme serait une réaction adéquate à pareil agrégat d'influences si l'évidence du groupe en action emportait tout doute sur son passage. Entre hyper violence et supra mélancolie, Poutre libère son spleen (metal) dans une agression cathartique rudement revigorante. Les voir sur scène est une sorte d'antidote à la morosité. Les entendre sur disque (Voglio di piu – second album) un vaccin contre l'apathie ou cette affliction dénommée "C'étaitmieuxavant".

Le public, 130 entrées payantes a-t-on appris, a été conquis. Après avoir apprécié Malaïse, qui a superbement ouvert la soirée, il a poussé Poutre en véritable douzième homme. Le sprint final (Actions Stations) a été de fait chaudement acclamé. Ce 20 septembre, tout était beau, en vérité.

http://mal-aise.bandcamp.com/track/city-lights

http://poutre.bandcamp.com/album/voglio-di-piu

Les Dirty, nous, on les a connus a Montpel, pendant nos années fac (j’étais pas du tout inscrit a la fac mais j'y étais physiquement un après-midi sur deux minimum). Ça nous rajeunit pas, mais contrairement à No Guts No Glory (si tu connais pas, chenapan, c'est que tu n'as pas lu mon dernier (presque) article, tu seras à jamais maudit!), pas de skateboard à l'horizon, la 8,6 a remplacé l'Ice Tea et les cheveux longs ne sont plus de rigueur... Ça joue vite, fort, mais le truc en plus, c'est que ça joue bien. Il s'agit une fois de plus de la réunion de membres d'anciens groupes de punk et de street-punk comme 4 Degrés 7, Légitime Défonce, et... Babylon Circus, un événement musical à cette grande époque du Ska-Punk français, qui alliait le très bon comme le moindre (Marcel et son Orchestre était a son apogée... buuuurp, excusez-moi, un rejet...). Je vous passerai la discographie. Toi aussi, tu as internet, tu te demmerdes très bien pour trouver certains sites, tu vois de quoi je parle, petit boutonneux.

Donc on se retrouve début mars 2012 et l’œuf a été pondu : Too Old For This Shit sort dans les bacs pour le plus grand bonheur de nos esgourdes. D'abord, une pochette qui tue, c'est important. Dans le punk, on fait simple, super dépouillé, on s'emmerde pas trop avec les détails. D'accord. Mais l'anti-sophistiqué et la merde peuvent être deux choses différentes et un bon visuel a toujours été important pour moi, les DF l'ont très bien compris. Donc Too Old... forcement, de vieux séniles en fauteuils ou déambulateurs qui font encore du punk, ça fait rêver. Ensuite, très peu de morceaux et des pas longs! Une stratégie indémodable dans le punk! On commence très fort par le titre éponyme, long de 1 minute et 1 seconde, rapide, breaké comme il faut avec solo batterie et solo basse, des cœurs impeccables, un refrain chantant, un rythme grosse caisse-caisse claire tonitruant qui enchaînent parfaitement sur le deuxième titre, que j'aime moins cependant. Qu'à cela ne tienne, Still in the Van, le troisième, repart à fond(zy). Ils racontent qu'ils sont encore sur la route et qu'ils sont trop vieux pour ces conneries. C'est récurant, mais du coup c'est crédible à mort. Et là, après une intro ramonesque, perlée d'une trompette rappelant très fortement les Babylon Circus, le Fight Back nous plonge dans une ambiance Rock n' Roll à l'ancienne. Le chanteur s'égosille, le batteur se casse le poignet sur sa ride, la partie classique basse-batterie sonne comme une évidence, c'est du déjà-vu mais ça claque! Le sample de la fin est tout bonnement divin. On s'éloigne du punk bourrin... pour deux minutes seulement (il est bien long ce morceau?!). Overage et Shut Up se succèdent, me rappelant les meilleurs morceaux de Offspring avec, cependant un truc en plus, la hargne peut-êtr ? Deux morceaux courts, efficaces, très bien chantés et entraînants. Cet opus se termine sur le fameux Johnny is a Bad Boy, hymne s'il en est! Ce morceau a été créé pour moi, regroupe tout ce que j'aime, un hymne je vous dis. Une intro guitare-voix digne des vieux classiques, des Oi Oi Oi ponctuant des riffs tonitruants, des chants de stade similaires a ceux de WestHam United avec claquements de mains, on s'y croirait presque. J'ai aimé, je l'ai écouté dix fois d'affilé, je te le conseille, sauras-tu apprécier cette douce musique qui suinte aux oreilles comme le son d'une ruche dans le miel de tes tympans?

King Skinny-Skin Zoïs, en léger différé, j'ai plus 20 ans pour (presque) Fameux Oi Oi Oi!

Jusqu'à ce qu'il arrive, tout allait bien. J'étais dans mon coin d'open space, scrutant discrètement les ventes de vélos en ligne. J'en cherchais un assez résistant pour supporter mes 108 kg de masse critique mais également assez léger pour me mener en haut des sommets. J'étais sidéré par les tarifs mais plus encore par l'orthographe bancale des vendeurs. Comment ces types osaient céder ces perfections carbone avec une écriture aussi lamentable? Que faisaient ces acquisitions hors de prix entre leurs sales pattes? Pourquoi le stagiaire me regarde-t-il avec cet air hagard?

- Oui?

Le garçon, répondant au nom de Jean Pologne, m'a été présenté lors de son introduction au bagne (Presque) Fameux. Je ne lui ai jamais parlé et ne sait même pas qui l'exploite.

- Le rédacteur en chef voudrait savoir si vous avez envoyé la chronique de Sons of Buddha...

Mon rédacteur en chef, que tous ici, moi surtout, surnomme el pendu, m'a transmis un fichier au cours du mois d'août. Je l'ai ouvert à mon retour, avant-hier. Je m'étais juré d'écrire rapidement le papier, mais depuis deux jours je scrute insatiablement le net. Je souhaite hâtivement perdre les 3-4 kilos que j'ai en trop et, Tour de France aidant, ai opté pour le vélo.

- Il l'a pas reçu?

- Il l'attend. Il lui faut maintenant.

J'abandonne définitivement ma quête de deux-roues et me consacre à l'ectoplasme. Je clique au passage sur http://sonsofbuddha.bandcamp.com/ et, me relâchant sur mon fauteuil, croise mes jambes sur le bureau.

- Bon, si ce tocard a la boîte vide, prend un papier et note, gamin.

Le stagiaire me regarde, éberlué. Avisant que je ne plaisante pas, le factotum se plie à mes ordres. Je commence.

- On avait laissé les Sons of Buddha sur un split sidérant, on les retrouve avec un troisième album entêtant. Comment font-ils pour signer de si belles chansons, nul ne le sait. Toujours est-il que le terme punk rock est bien trop limitatif pour décrire la musique du trio. Si l'envie nous prenait de qualifier précisément leur son, nous pourrions recruter quelques fieffés exégètes avec lesquels nous parlementerions et polémiquerons des journées durant. Le temps nous manquant, à peine allons-nous souligner que ces gens ont ouvert la boîte à pandore mélodique et ont tout raflé. Le split avec The Apers nous ayant préparé à l'audition de bijoux rimés, l'album dévoile de fait quelques joyaux étincelants et précieusement travaillés, All my friends are losing their hair en témoigne. S'il est difficile, ardu, impossible, de s'extirper pareil hit de la tête (quel riff, quelle ligne!), SOB a su se faire plus léger en introduisant davantage de spontanéité dans son disque. De là des titres moins marquants émotionnellement mais plus balancés. Efficaces, même si ne ce sont pas ceux-là que l'on retiendra en priorité. Peu de choses à jeter tout de même au final, tant la quête de l'harmonie ultime guide les pas de nos trois hérauts. On n'en écartera au final aucun, même si l'ouverture surprend plus qu'elle (d)étonne. Quant à la pochette, dommage pour leurs finances qu'elle ne soit sponsorisée par Durex.

Satisfait après ce premier jet délicieusement troussé, je lance un coup d'œil pas peu fier au stagiaire.

- Toujours terminer sur une note d'humour, fils! Bon, pas mal, hein?

Il observe la feuille, stylo en bouche.

- Y avait quoi après entêtant?

J'ai vu F/LOR. Enfin, pas dans la vraie vie. Je suis tombé sur un cliché. J'ai vu à quoi il ressemblait. Un type pas très jeune, pas très mince, au look pas très branché, et avec une main peinte en violet. J'ai immédiatement compris que la musique contenue dans  Blackflakes correspondait trait pour trait à son créateur. Difficile de faire plus raccord. Difficile également de la résumer, tant elle part en tous sens. Ce qui est certain, c'est qu'elle est composée à partir de machines, bien que quelques instruments plus classiques s'y ménagent une place. Pour le reste, elle évolue au grès des lubies de son instigateur. Un coup sautillante et lumineuse, un autre réfléchie et ténébreuse. Cette suite de compositions très hétéroclites trouve son fil conducteur dans l'épaisseur des basses, massives dans leur attaque, pesante dans leur constance, bien lourdes, bien grasses.

Evidemment, un disque aussi inclassable n'a pas de cibles prédéfinies. Gageons simplement que ce premier album, fruit des séances solitaires de cet ancien Prohibition et NLF3, touchera directement le cœur d'une poignée d'aficionados. Ces chanceux s'approprieront ces sonorités et les feront tourner en boucles des saisons durant. Mais le reste du monde risque d'ignorer cet opus loin des codes en vigueur et à mille lieux du dancefloor. Tant mieux?

Tu veux écouter? C'est là