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On est en droit de se demander si les Dead Ramones (quel nom!) mesurent bien tout le pouvoir qu'ils concentrent entre leurs mains. En y réfléchissant bien, cela n'est pas possible. Gageons que leur EP est d'ailleurs le produit d'un hasard complet, qui ne sera plus jamais amené à se reproduire. Comment parvenir ainsi à lier des groupes comme Sonic Youth, Pixies ou encore Dirt avec autant d'adresse? Impossible. Une erreur.

Et pourtant. 4 titres, dont une ouverture instrumentale, sorte de Pixies époque Bossa Nova passé à travers le grillage bruitiste et, contrairement à l'album des américains, excitant. Après Intro, c'est direct le hit, Eagle of the road. Joie, une chanteuse! Voix trainante, larsen, percussions martiales et ce refrain gratiné au riff doré. La chanson évolue majestueusement, entre parties soniques et complainte tragique. Beau! Sunshine apporte de la vitesse au EP, son rythme soutenu ouvrant sur l'apparition d'une seconde voix, masculine. DR connaît-il Dirt? Qu'il se plonge sur Never Mind Dirt Here's The Bollox, album live enregistré en 1982 par ces punks anglais. Même guitare ciselée, mêmes vocaux alternés, même jubilation musicale, même sidération. Le rapprochement avec Dirt devient manifeste sur Hourglass, où la guitare brame comme abandonné au fond d'un garage. C'est sale, poisseux, collant et le plus fort, c'est qu'on en veut encore.

Ce EP est la résultante d'une inadéquation. Ce trio ne peut exister. Mort aux Ramones!

Tout était placé sous le signe de la réussite: moins d'un quart d'heure pour trouver la salle (ça n'a l'air de rien mais avec King Zoïs en copilote, ça ressemble à un exploit), une ambiance électrique, un public vraiment stylé (concours de Creepers, fringues Rockab', coupes de cheveux bananes et franges pour les filles, des punks, des tatoués... et un cycliste) et cette salle magnifique qu'est le Secret Place, haut lieu du Rock n' Roll, plaque tournante de riffs saturés, salle qui à elle seule vaut le déplacement.

La première partie est assurée par The Last Gunshot, groupe de punk-rock de Rodez, qui tire son épingle (à nourrice) du jeu. Formation atypique puisqu'aux batteur et guitaristes traditionnels se greffe un contrebassiste étonnant de style et de classe (il a les Creepers assorties aux couleurs de son instrument... ça le fait!). Ça joue vite et fort, un rock puissant et énergique, avec des zestes de Dead Kennedy's, un soupçon de Clash, une larme de The Damned, le tout concocté à leur propre sauce. Apparemment très discret, The Last Gunshot ne s’étale pas sur la toile et c'est pas faute d'avoir cherché, on ne décèlera aucun son, aucun live, aucune actu sur les plates-formes vidéos ou musicales... Du coup, t'es content de les voir en live, ça dépote et met bien en condition pour ce qu'on est venu voir a la base : The Hellfreaks.

The Hellfreaks, c'est un groupe hongrois de Psychobilly Horror-Punk, fort de 2 albums (Hell sweet Hell en 2010 et Circus of Shame en 2012), et de nombreuses dates partout en Europe et aux States. D'ailleurs, il s'agit d'un groupe de scène, on ne peut pas se tromper: maquillés et sapés en conséquence, ils ont l'air de sortir du plus proche cimetière après avoir enterré le dernier Boogie Man restant. Mais si le batteur est excellent, le contrebassiste impressionnant et le guitariste virtuose, le clou du spectacle, c'est elle: Shakey Sue. La panoplie est parfaite: les bottines, les bas résilles, la robe ultra courte et moulante, la coupe rock'n'roll, des yeux qui feraient fondre le pire des chicanos, et un corps de rêve. Elle dégage ce qu'il y a de plus sexy dans le style, capte l'attention, brûle les yeux si tu croises son regard... Bref, je suis tombé amoureux.
Pendant les deux premiers morceaux pourtant, une légère appréhension s'installe: sa voix est faible et quasiment recouverte par la musique. Mais il ne lui faut pas plus pour se régler et envoyer ce qu'elle a de plus profond et de plus sauvage. Le concert est alors un spectacle, les titres des scénettes, le public participe... Nom de Zoïs, c’était époustouflant!
Le Psychobilly est un style bien a part, ça se voit au public. Mais ce soir, toutes les conditions sont réunies et nous sommes certains d’être à la bonne place au bon moment, là où le Rock'n'Roll donne toute son ampleur.

Le clip ci-joint vous donnera une idée du truc, mais s'ils passent près de chez vous, n’hésitez pas une seule seconde... vous tomberez sous le charme, je suis prêt a le parier.

King Zoïs
renvoyé spécial à Montpellier

Tapez General Lee sur votre navigateur et cliquez sur Images. Vous allez immanquablement tomber sur la voiture du même nom, une Dodge Charger 1969, vedette de la série Dukes of Hazzard (Shérif, fais mois peur). Si la série foutait effectivement les jetons tant elle était molle du genou, le véhicule star envoyait du lourd.

C'est exactement la réflexion qui vient à l'esprit à l'écoute de Raiders of the Evil Eye. La formation nordiste à 3 guitares expédie un post hardcore metal aussi lourd qu'hurlé, pas franchement innovant mais carrément percutant. Litote, rétorquerez-vous, tant ce style en vogue mise justement sur sa force de frappe. Rare sont néanmoins les groupes capables de ne pas égarer l'auditeur en cours d'écoute. General Lee y parvient en misant certes sur l'alternance des mouvements et les effets de progression, mais aussi en intégrant force mélodies et mélancolie dans la partie. Il ne va dès lors pas sans évoquer Sofy Major, prestigieuse référence s'il en est. Bref, un 7 titres superbe, boosté par un son énorme et agrémenté d'un visuel fantastique.

Reste enfin cette question: qu'aurait donné la série Dukes of Hazzard si elle avait été créée en France. Réponse: elle se serait nommée Les ducs de Camargue et Général Lee, une vaillante 404 de 1969, Général de Gaulle, avec drapeau français reproduit sur le toit. Seigneur, ça laisse rêveur...

Finalement, qui aurait dit que ce minable article sur les 10 meilleurs albums heavy de tous les temps allait à ce point me titiller? Car, après m'avoir poussé à décrire les 7 plus mauvais m'étant passés entre les mains au cours de ma carrière de hard rocker, me voilà obligé de parler des meilleurs. Ceux qui ont résisté aux multiples tris, que je n'ai pas revendus et qu'il m'est bien difficile de déloger du lecteur, où ils peuvent tourner en boucle des semaines entières.

AC/DC – Highway to hell (1979)

14 ans, ma tout première fois. Il paraît que la prime expérience sexuelle détermine la suite de sa vie amoureuse. Mon vrai dépucelage musical a été doux et râpeux, envoûtant et lubrique, intense et puissant. Love hungry man et Girls got rythm, comment aurait-il pu en être autrement? Certains déplorent le côte surproduit de cet opus, au son trop américanisé. J'aime ses atours lascifs et généreux. J'aime tout AC/DC... jusqu'à Brian Johnson. Pour ne pas repiquer le premier papier, rappelons que j'aime aussi les premiers Motorhead, Trust, Maiden et un paquet d'autres trucs heavy classiques que je n'ai jamais possédé en vinyle. Ah, j'apprécie aussi un Raven All for one (1983), mais pas la place d'en parler.

Rose Tattoo – Rose Tattoo (1980)

Il se disait qu'en Australie, un autre groupe faisait secouer les crinières. J'ai déniché cette K7 de Rose Tatouée sur le marché. Un truc d'occasion, déjà usé mais inusable. Produit par la fine équipe qui se chargeait des AC/DC, ce premier album est une sorte de phénoménal concentré rock'n'roll. Une musique frustre, brute et rude, récurée jusqu'à la trame puis passée au papier de verre garage. Cet objet venu d'ailleurs m'a fait rêver de chauve à la voix barbelée et de combats de guitares tout sauf aériennes. Version punk de la pompe AC/DC, Rose Tattoo alliait sans fioritures le gras et le sec, le sucré et le saumâtre. Bernie Bonvoisin a magnifiquement illustré The butcher and Fast Eddy, un des 10 titres de cette bible, dans l'intolérablement séminal Les démons de Jésus, son premier et meilleur film. Plus prosaïquement, je propageais la bonne parole des kangourous en arborant un t-shirt à leur nom (comme je l'ai fait pour AC/DC, Motorhead, Maiden, Venom...). Grosse impression (dommage que ce transfert blanc ait été imprimé… sur fond blanc).

Ted Nugent – Intensities in 10 Cities (1981)

Je déteste les soli et je fuis toutes poses clichées et pourtant j'aime ce disque de Ted Nugent. Sacré contorsion mentale, hu? Derrière tout cela, une histoire. Un soir, mes parents vont manger chez des amis et nous mènent, mon frère et moi. Le gaillard, tapissier, a lui-même des fistons. Plus âgés, ils jouent dans un groupe de hard. Ils sont là. Bien sûr, je bave devant ces héros qui manipulent guitare et basse. Eux se foutent de ma gueule, surtout quand j'avance le nom d'AC/DC. Dans leur chambre, les chevelus me font écouter des tas de groupes, à les entendre tous meilleurs que les australiens. Foutus glands. Toujours est-il que quelques jours plus tard, j'achète Intensities in 10 Cities, le seul disque disponible de Ted Nugent au Géant Casino local. 42 francs (l'étiquette est toujours sur la pochette). Ce live me fait un effet mitigé, en raison de son attitude rock bas de front, ses soli en cascades et sa sonorité. Mais il a un truc. Il recèle une véritable emphase jubilatoire qui me fait outrepasser ses limitations. Puis il a un atout magique, une chanson fabuleuse: My Love Is Like A Tire Iron. Le genre de titre à coller la chair de poule et accélérer les battements du cœur. Et ce visuel! Bref, j'ai tellement écouté ce vinyle que je n'aurais pas dû aimer qu'il craque comme pas croyable. Mais je m'en tamponne. Vais pas lâcher une œuvre que j'ai payée 42 francs.

Exodus – Bonded by blood (1985)

Carrefour, 1985. C'est au sein de cette grande surface, où mes parents m'avaient trainée, que j'ai découvert ce vinyle. Je dévorais Enfer, le magasine metal, et les journalistes les annonçaient plus gros que Metallica. J'étais candide, l'époque était autre, je n'entravais rien aux grosses ficelles. N'empêche, c'était vrai, un peu comme cela s'est plus tard confirmé avec Korn et Deftones. Metallica était à l'époque incontournable: ils étaient jeunes, ils jouaient un thrash brutal et une lueur de folie embrasait leurs pupilles. Hormis la jeunesse, Exodus faisait pourtant mieux sur tous les plans. Ils avaient l'air encore plus déglingués et leur thrash est autrement créatif. L'écoute de Kill'em All, premier et fier opus de Metallica, laisse entendre un groupe sauvage jouant des chansons carrées. BBB est davantage empli d'audace, son champ d'expression est plus vaste, ses poussées dans les extrêmes moins nuancées. A la fois inventif et follement belliqueux, il passe en revue un large panel de sentiments, si bien qu'il ne peut lasser. Bonus: une production parfaite, des chœurs travaillés et surtout la voix de Paul Baloff, sorte de Di'Anno de Maiden. Je me revois encore dans la Datsun Cherry grise, revenant vers la maison en contemplant ce visuel ignoble. Joie intense.

Sepultura – Chaos AD (1993)

Dieu que je me sentais mal en cette époque! Je travaillais à Marseille, logeais dans une tour et me sentais dans la peau d'un loser intégral. Je vivais de façon fragmentée. Musicalement, cela se ressentait. Je carburais au hardcore, que ce soit du speedcore ou la première vague à guitares brutales (Black Flag!). Un jour, Chaos AD est proposé en écoute à Virgin. J'ai écouté. J'ai été transporté. J'ai acheté la K7. Autant la musique performée par les brésiliens m'indifférait gentiment auparavant, autant j'ai compris que, comme dans Trainspotting, l'époque avait changé. Ce disque est celui qui m'a permis de renouer avec le metal. Un metal qui flirtait avec le hardcore et rendait sexy le death, qui était méthodique, gras et cruel, qui repoussait les limites de l'audace. Je me suis toujours fichu de la technique ou de la dextérité. A mon sens, le monde est pop: tout doit être évident. Chaos AD enquille les tubes comme un thrasheur les cannettes. Tout ça assomme, mais c'est ça qui est bon. Et on y revient toujours, en fin de compte.

Brutal Truth – Need to control (1994)

Découvert ce groupe grâce à Earplugged, compilation inaugurale du label Earache. Du monstrueux au programme de ce volume 1. Napalm Death, qui augurait là sa période metal pachydermique. Entombed, au sommet de son art. Bolt Thrower, qui voyait s'éloigner son heure de gloire. Et Brutal Truth. Dans la musique extrême, on peut toujours aller plus loin dans la violence, la vitesse, la noirceur. Need to control est une sorte de garde-fou: au-delà, rien n'est plus vraiment écoutable. Le groupe arrive à lier ici brutalité exacerbée à compréhension. Il joue intensément de véritables chansons. Production dantesque. Basse ronde et claquante. Voix death et hurlements. Reprise de The Germs en prime. Le plus: les plages sonores pré post catastrophe, comme des moments de trêve dans un monde en guerre. Et ce visuel qui me fait toujours m'interroger sur sa signification. Venu du grind, Brutal Truth est ensuite parti dans un plan plus mental lourd, type Black Flag période Rollins. Ils ne pouvaient de toute manière faire mieux. Dans le genre excessif, Panzer division Marduk, des bruitistes Mardul, envoie aussi le bois sacrément loin. Une autre pépite, une autre limite.

Slayer - Undisputed Attitude (1996)

Slayer, ça a toujours été pour moi un faiseur de hits. Les morceaux que le pré punk de 15 ans écoutait à la radio semblaient effectivement de véritables tubes de l'au-delà. Black magic, Hell awaits, Piece by piece, Angel of death sont des créations tellement puissantes, intenses, suffocantes, et donc jubilatoires en soi, que je n'ai guère eu envie de les posséder délayées sur album. Slayer poussait les curseurs de la haine très haut. Et ce look, cette attitude, ces clous! Puis, longtemps après, Undisputed Attitude. Jamais je n'aurais imaginé ça de ce groupe typé thrash sataniste. Un disque uniquement constitué de reprises hardcore + un inédit. Une sélection pointue entre valeurs sûres (Minor Threat) et challengers (Verbal Abuse). La touche metal qui magnifie et unit l'ensemble. Et surtout la violence incoercible de l'affaire. Undisputed Attitude: must éternel. L'archétype même du disque de covers réussi. Et quelle pochette!

Slipknot - Slipknot (1999)

Polémique à la Venom: Slipknot, des escrocs ou des génies? Des clowns, en tout cas, confère leurs masques. Etant donné qu'on les voyait trop fin 90's, j'ai eu la même réaction qu'un peu plus tôt avec Rage Against The Machine: j'ai détesté d'emblée. Puis, j'ai écouté un morceau, (SIC). J'ai vite acquis le CD. Etrange comme cette production aussi extrême a pu séduire autant de monde. Tout est colossal là-dedans, depuis la production jusqu'aux vocalises (surtout). Lorsque la brutalité n'est pas l'ingrédient principal des morceaux, le négativisme et l'agonie reprennent la main, si bien que l'opus oscille entre rage, revanche et tendances suicidaires. Une incongruité commerciale qui, dans la musique, l'écriture et même les ambiances, défie le temps. Plus curieusement encore, ma fille adorait Wait and bleed dans sa prime enfance. Elle est passée à autre chose depuis. Pas moi.

Il y a peu, un de mes contacts Facebook a partagé le lien suivant: The 10 Heavy Metal Albums You Must Hear Before You Die. Outre te rappeler ta condition périssable, ce style de listes à un intérêt proche du néant. Un fan de metal a sans doute déjà écouté ces disques (aucune prise de risque dans la sélection) et les autres n'y accordent aucune attention. Pas de doute, cette compilation se réserve à la chapelle des metalleux.

J'en ai fait partie. De fait, mon avis important aussi peu que celui des autres, j'ai décidé de réaliser ma propre liste: 7 heavy metal albums that I owned and sold because they were so rotten.

AC/DC - For Those About to Rock We Salute You (1981)

Un cliché, tellement toute la planète metal déteste cet album. J'avais à peine du poil au menton, j'avais reçu Highway to hell comme cadeau d'anniversaire et on m'offrait celui-ci pour Noël. C'était mou, sans entrain, atroce. Le chanteur était une horreur. Les compositions n'en étaient pas. Hormis la chanson titre, les australiens étaient en roue libre. Je l'ai revendu dès que j'ai pu. J'ai acquis Back in black (1980) pour me consoler. Juste moyen. Cet album est surestimé, je l'ai bazardé. J'ai tenté de suivre les aventures de ces stars internationales en me faisant graver sur K7 Flick of the switch. On était en 1983, j'ai compris que je devais passer à autre chose. J'ai acheté tous les vieux AC/DC en vinyle, je les ai encore, je les écoute toujours. L'ère Brian Johnson, c'est comme Black Flag avec Rollins: tout pourri.

Saxon - The Eagle Has Landed (1982)

Je sais pas ce qui a pu attirer l'adolescent que j'étais vers ce disque. Le seul souvenir de Saxon provient des années collèges. Un pote à moi adorait cette trippe de Crusader (en 84, soit après, mais on s'en fout), il a dû me convaincre. Le visuel ultra nazi a du jouer aussi. Hélas, la daube contenue sous la pochette ne tient pas la route. J'ai jamais pu encaisser ce live, véritable tarte à la crème heavy. Tout est faisandé, cuit et recuit, rabougri, depuis la voix de Biff (oui oui) aux soli en cascade. Pour les besoins d'un roman, je me suis replongé dans le truc, via Youtube. Rien n'a changé, la farce reste la même. L'aigle s'est envolé? Ouais, il a survolé la décharge avant de se faire électrocuter par une ligne haute tension.

Motorhead – Iron Fist (1982)

Dans le rock, le postulat est: tu touches pas à Motorhead. Lemmy est un dieu, il a 185 ans et boit comme un trou, respect. Super, sauf que Motorhead joue du rock gonflant. Enfin, depuis Iron Fist. Avant, rien à redire: Motorhead est incontournable. J'ai dû écouter un million de fois No sleep 'til, j'adore I'll be your sister et Metropolis et I won't pay your price et cinquante autres. Sur Iron Fist (beau visuel!), j'aime… Iron Fist. Les 11 titres suivant sont sans génie, à peine des éclaircies dans un brouillard de médiocrité. C'est de surcroît le dernier opus avec le trio mythique. Le reste est la chronique d'une décrépitude rock'n'roll. Another perfect day m'a fait longuement m'interroger sur la crédibilité des anglais, heureusement je l'avais pas acheté. D'ailleurs, j'ai plus rien acheté d'eux. Au fait, j'ai toujours le vinyle d'Iron Fist, je l'écoute jamais, bientôt à la vente!

Judas Priest – Screaming for Vengence (1982)

Judas Priest, c'était pour moi une image, pas un son. Je les trouvais géniaux, ces mecs recouverts de cuirs et de clous. Le chanteur était fascinant. Avec ces cheveux courts, il dénotait dans un milieu ultra normé (il a fait son coming out plus tard). Visuellement, énorme sensation. Puis un jour, j'ai écouté, toujours grâce au pote qui me gravait les K7. Et là, j'ai capté pour la première fois que l'apparence n'est qu'une déclaration d'intention, pas le fondement des choses. Ce n'est pas que Screaming soit mauvais, la chanson titre est même très bonne, mais avec un look pareil, j'attendais un tsunami de violence. J'avais une sorte de petite vague. La déferlante est arrivée plus tard, à l'écoute de Destruction, Slayer, Celtic Frost… Des types au look violent qui jouaient une musique brutale. Joie! Ah, au fait, je n'ai jamais possédé Screaming en vinyle, mais gageons qui si je l'avais eu, je l'aurais revendu.

Iron Maiden – Peace of mind (1983)

Au début, c'est génial: je suis fan de heavy et y a Iron Maiden. Les visuels déchirent et le son est puissant. Les deux premiers albums croisent le fer entre punk et metal, l'approche est brute, les compositions à tiroirs efficaces. Mais ça ne suffit pas à Harris, qui commet l'erreur de se débarrasser du chanteur d'origine, Di'Anno. Tant mieux pour le groupe, qui prend une autre stature. Son remplaçant, Bruce Dickinson, ne me déplait pas trop, mais ses hurlements haut-perchés souvent me gonflent. Le visuel de The number of the beast, troisième album, est fantastique, et j'aimais écoute ces chansons exagérément longues en m'habillant le matin, collé au radiateur. Mais Peace of Mind. Acheté, écouté, revendu. Me suis même pas forcé à tenter de l'aimer. A mon sens, y avait rien à sauver. Le visuel est catastrophique. Les compositions trop alambiquées. Tout était pourtant affiché: Eddy, la mascotte, est enchaîné. J'allais pas supporter ses jérémiades: en 1983, je commençais à tâter du hardcore. Jamais plus écouté cet album. Et, vu les souvenirs, c'est grand bienfait.

Trust – Idéal (1983)

A l'époque, Trust était un nom qui comptait dans le milieu heavy. Y a même eu une sorte de guerre opposant Trust à Téléphone à l'instar de celle opposant Beatles – Rolling Stones, Blur – Oasis, toutes ces idioties. Trust, gros kif. Le premier disque est une bombe (je l'écoute encore), le second (Répression avec le tubesque Antisocial) est ultra cohérent mais moins séduisant, le troisième Marche ou crève m'a toujours transporté. Idéal arrive là-dessus et tout tourne au vinaigre. L'agression est contenue, la rage retenue et l'emballage mièvre de la chose me font vite l'apporter auprès de mes rerevendeurs préférés. Aujourd'hui, ce disque à la pochette misérable ne m'évoque rien. Un puissant rien qui traduit tout.

Venom – At war with Satan (1984)

Venom, grosse polémique: des clowns ou des génies? Moi, je me promenais avec leur t-shirt et j'écoutais religieusement les deux premiers disques, les fondamentaux Welcome to hell (1981) et Black metal (1982). Avec Venom, c'était un pas vers l'extrême et le brutal. Ok, on parlait de sorcières à brûler, mais tout ce délire sataniste est cool car incompréhensible. Avec Venom, difficile de comprendre quoique ce soit. En ce temps, il fallait juste ressentir ce jet de haine. Arrive At war et sa pochette si étrange. L'ennui est que Venom entend donner une impulsion différente à sa carrière avec ce concept album beaucoup plus écrit que les autres. Bonne idée, sauf qu'avec une face A affichant une unique plage de près de 20 mn, suivie d'une face B porteuse de compositions tout sauf mémorables, le compte n'y est pas. Où est la fureur de Acid Queen, Black metal, Die hard? Bref, GBH était beaucoup plus tentant… avant qu'ils virent metal.