11 janvier 2010
1
11
/01
/janvier
/2010
14:08
Parfois, le temps est le meilleur ennemi de la musique. Ainsi, l’emballement suscité par un album retombe parfois comme un soufflé quand ce qu’on tenait pour particulièrement inspiré se révèle au fil des écoutes artifice gazeux disparu avec la chaleur du moment. Etait-on fatigué, amoureux, déprimé, saoul, sous l’eau, au téléphone, lorsque les bribes d’une chanson, plusieurs titres, l’intégralité d’une œuvre ont su nous toucher ? L’existence est curieuse, nos émotions capricieuses, notre mémoire poreuse.
La plus juste méthode pour apprécier un disque serait donc de l’écouter périodiquement puis y revenir ponctuellement. C’est ce qu’il se passe avec ceux intégrant notre émérite catégorie (Presque) (Presque) Fameux, soit pas assez mauvais pour être repoussé, mais pas assez bon pour qu’une forme de passion soit autour d’eux cultivée. GOMM a longtemps été rangé dans cette classe-là avant d’en sortir.
L’opus rebutait par son aspect noise. Rangeons sous ce terme une musique contondante, horripilante souvent à dessein, se fichant des canons pop. Cette tendance précise affleurait cependant à la surface de 4, sans parvenir à franchir la barrière de bruit. Et puis, avec le temps, sans comprendre comment, les données se sont inversées. L’aspect bruit est devenu trame sonore d’un délicieux abord. Les mélodies ont su s’imposer en outrepassant leur caractère étrange pour devenir évidentes. De la sorte, 4 s’impose comme un standard de la pop décalée à guitares, à l’instar de Goo des Sonic Youth, pourtant musicalement sans rapport.
Sur les 10 chansons de 4, une seule est nettement en dessous des autres. Sa production est ratée, les voix mixées trop en avant et ce ton sixties sautillant ruinant une pourtant correcte inspiration. Les neuf autres en comparaison lacèrent tout sur leur passage. 4 s’ouvre sur Words, avec ce mot-titre-slogan répété jusqu’à l’obsession, boucles répétitives, sonorités souples mais abrasives. Cette composition donne le ton d’un album aussi colossal qu’intense. Il s’articule autour de la basse, instrument prédominant, joué en des tonalités lourdes et grasses évoquant carrément Motorhead. Ce fil directeur reçoit le renfort de la batterie, les percussions étant placées bien en avant, comme chez les géniaux Tokyo Police Club, le reste n’étant que chair, certes particulièrement affriolante, sur un squelette stupéfiant de vigueur.
GOMM est percussif, rythmique. Toute sa puissance part du ventre. Tout son dynamisme allie la rigueur des machines aux faiblesses des humains. I feel off, avec ses paroles franglaises, ses rebondissements, la puissance de son refrain, ou le dyptique It’s not easy / To be your friend, dont la seconde partie n’est qu’un plongeon vertical de plusieurs minutes, sont les monumentales illustrations de cet art du clair – obscur, aussi énergique que contemplatif, violent qu’abattu.
Pour avoir cherché sur le net et n’y avoir trouvé que des vidéos live, il est facile de concevoir que GOMM n’a pas reçu les réels moyens de promouvoir 4, à moins que le groupe ait mal utilisé ses subsides. Les quelques captures de concert résument assez mal la folie et la nécessité même de 4. Un pur gâchis. Et puis cette question : qu’est devenu aussi précieux quatuor ?
Partager cet article
