Chez (Presque) Fameux, certains sont célèbres pour leurs lacunes. Cette méprisable renommée, qu'ils tentent vaillamment de masquer grâce à une attitude étudiée, ne trompe pas el pendu. Prenez ce bon vieil Ndaref, par exemple. Lorsque son rédacteur en chef, le pré introduit el pendu, lui demande ce qu'il pense du dernier disque des Cowboys Fringants, le rédacteur essaie de régler l'affaire en quelques phrases ouvertes, genre "ouais, bah, comme d'hab quoi, toujours pareil..." le tout assorti d'un sourire entendu. Ce genre de comportement hautement désinvolte serait en temps normal passé comme une lettre à La Poste si le fameux el pendu n'avait décidé, irrité par une nuit blanche, conséquence de son récent et lamentable divorce, de pousser les choses plus avant.

- C'est à dire?

A ce moment précis, Ndaref, fier de porter cette cartouchière lui rappelant ses 15 ans et qui lui confère cette allure qu'il juge, pourtant si faussement, du plus grand chic, sait qu'il est refait.

- C'est à dire qu'un groupe de quasi 15 ans d'âge et qui a 7 albums au compteur risque pas de changer de formule, surtout quand elle fonctionne. En plus, je te rappelle que ce sont des québécois, soit pas des foudres de guerre! glousse ironiquement Ndaref.

- Et moi je te rappelle que ce disque est sorti depuis au moins 6 mois et que j'ai pas lu une traitre ligne produite par tes soins à son sujet. Et n'essaie pas de me dire que t'as oublié, parce que c'est ton salaire que je vais omettre de te faire verser, moi.

Ndaref déglutit.

- Non, j'ai rien oublié du tout, je suis juste sous pression, trop de taf, j'arrête pas. Entre le cancan d'Aucan, le double ramage de High Damage et le punk youpi de Dirty Fonzy, j'ai pas eu une seconde à moi!

- Je peux ranger les violons? Deux chroniques par semaine, voilà ta moyenne! J'attends ton papier pour demain!

Et mince, déplore Ndaref, va falloir que je l'écoute ce foutu disque...

Et voilà comment notre fier ami se retrouve casque sur les oreilles, à se frapper Que du vent. La première chanson (Télé) l'étonne par ses chœurs terribles, sa thématique cynique et son entrain, même si les finesses, le côté variété rock et cet accent lui déplaisent au plus haut point. La seconde, plus rapide, plus sèche, avec des chœurs plus énormes encore, le transporte entre Paris-Montréal, en dépit de ce violon qui fait toujours des siennes (pourquoi ne se contentent-ils pas de jouer du rock? inscrit-il en gros sur une feuille). Marilou s'en fout débute de calamiteuse manière (cet accent, cet accordéon!) mais le bon gros refrain fait son effet et ça passe, en force. C'est sur L'horloge que Ndaref trace un trait sur sa feuille. D'un côté, il va ranger les chansons entrainantes et de l'autre les tentatives de classicisme éhonté, comme L'horloge, qui lui fait songer, sans rire, à Pierre Bachelet. Les québécois, peuple tout limite soit-il, ne sont au fond pas si stupides que le veut la rumeur: très peu de chansons viennent agrémenter cette section ignominieuse. Par contre, on a droit à de la pure pop 70 française (leur modèle, ainsi que celui du monde entier, assurément) avec Comme Joe Dassin, un espèce de machin folklorico-paysan-déprimant de leur pays (Classe moyenne), mais aussi pas mal de titres lourd rock qui en concert, c'est sûr, doivent faire bouger les têtes.

Bref, pas si mauvais en définitive, réalise Ndaref à l'étude de son graphique. La plupart des machins enregistrés que je dois me frapper sont pas aussi convaincants, avise-t-il, songeant qu'il a peut-être surévalué leur note du fait de leur provenance du Québec, bien qu'il en doute gravement. Reste maintenant à produire un article intéressant. Que dire? Par quoi commencer? Que là-bas, chez nos malheureux cousins coincés dans le froid, les jeux de mots incompréhensibles et le hockey, le désespoir pousse certains à libérer leurs émotions à base de rock plutôt que se faire sauter le caisson? Ndaref se demande si cette introduction n'est pas la banalité incarnée lorsqu'il constate qu'el pendu est penché au-dessus de sa feuille. Comme un maître d'école, il la ramasse.

- Bon, vais demander à un stagiaire de l'écrire, cette chronique, ça nous évitera les clichés habituels...

Rencontre au sommet entre deux canaux lourds du dub transgénénique.

Sur l'enceinte gauche, High Tone. Véritables patrons de ce courant expérimental, les lyonnais versent allègrement dans les plus stupéfiants mélanges. Consacrés pour leur attitude exploratrice, s'exprimant à leur mesure de leur massive rectitude, les garçons ont auguré, entre leurs propres productions, une suite de collaborations avec divers artistes aussi défricheurs qu'eux (Improvisators Dub, Zenzile...).

Sur l'enceinte droite, Brain Damage. Challenger plus tourmenté, le duo stéphanois avait surpris (Presque) Fameux un justement fameux dimanche après-midi par la dimension vivante qu'il avait apportée à sa musique. Dans cette salle désertée, la formation avait subjugué les rares spectateurs, pour le coup fascinés du spectacle de ce bassiste fou, qui semblait marcher sans jamais cesser, et du petit homme aux machines. Nous étions encore à l'heure du franc. Depuis, le bassiste a appris à marcher et il s'en est d'ailleurs allé...

Quid de cette rencontre, alors? Par effet stéréoscopique, le canal gauche répond parfaitement au canal droit pour produire ses effets dimensionnels. Le résultat obtenu est, comme on pouvait s'y attendre, un pur électro dub aussi écrasant que perturbé. On retrouve néanmoins une patine familière qui, loin d'égarer les amateurs des deux groupes, ou ne serait-ce que ceux de High Tone, les replonge aussitôt en terrain connu. De fait, en dépit de la qualité de la réalisation, on en vient à se demander où diantre peut bien se nicher non pas l'intérêt mais la pertinence ou la nécessité de pareil opus. Parfaitement conçu, impeccablement produit, ouvert sur le monde comme respectueux des canons dub, High Tone meets Brain Damage procure des émotions sincères mais néanmoins très dogmatiques et de surcroît accessibles ailleurs auparavant.

En conclusion, de l'ouverture dantesque de The dawn (plus de 7 mn d'expériences évolutives) à la fermeture (bien nommé The dusk et ses 6 mn oppressantes), on ne trouve rien à redire, si ce n'est que la densité offerte, les 11 plages frayant en tous sens, finit toutefois par se rabattre sur elle-même, comme une puissante, mémorable mais finissante vague. Et puis, que voulez-vous, nous sommes des enfants gâtés, nous en voulons plus, toujours et encore...

S'il est bien quelque chose de difficile à chroniquer, ce sont les albums de remixes. L'avantage avec celui d'Aucan est que cette série de relecture ouvre sur de telles plages d'évidences que la description en reste relativement aisée. Relativement, seulement. Le trio italien versant dans le trip hop sombre, profond et puissant, traversé d'éclaircies ambiant épuré, et le choix des réinterprètes ne révélant nulle fanfare balkane ni sextet black metal, on demeure de la sorte en terres connues. Par conséquences, les sons électroniques conservent toute leur prédominance, quoique subissant de notables transformations. Lesquelles?

Parfois, l'apport du chant tend à sérieusement remettre en question leur équilibre initial. Il en est ainsi de Storm, qu'Aucan remixe en personne et sur lequel Mc Dalek, le grand Dalek, vient poser sa voix. Toujours retravaillé par ses compositeurs, Away! subit le même traitement. Percussif et parsemé de distorsions, le flow massif et les répétitions alourdissent un morceau devenu encore plus angoissant, viscéralement urgent. Deux énormes relectures d'emblée, suivies par un SPL (Niveau Zero remix) creusant la même tranchée de l'énergie désespérée. Heureusement, en fonction des titres choisis, le rythme sait se calmer (Save Yourself – Ambassadeurs remix, Embarque – Cécile remix), ou du moins se minorer comparé à l'énergie originelle (Red Minoga – Robot Kotch remix), si ce n'est légèrement se modifier (In A Land – Skyrider remix). L'ami Scorn trouve avec Black Rainbow un morceau à sa lourde et dérangée mesure et tout se conclue dans la légèreté sur Blurred limite ethnique (Shigeto Remix).

Bien difficile de bouder son plaisir à l'arrivée, la variété proposée offrant une satisfaction quasi équivalente à celle du Black Rainbow originel. On pourra néanmoins regretter un respect exagéré face aux œuvres appréhendées, une normalisation d'ensemble achevée (mais c'est Aucan en personne qui ont choisi ces artistes, rencontrés en tournée) et l'attitude mensongère consistant à placer les trois morceaux énervés (les meilleurs?) en entrée. Hormis ces détails, rien à redire. Et puis, les détracteurs s'essoufflent, et Aucan en emporte le vent…

Duo de fréros belges, les 2 Many DJ’s / Soulwax sont devenus célèbres pour leurs mixs foutraques ou cohérents mais toujours intrigants. Aussi, quand les Belges se frottent à un répertoire assez inattendu pour eux (punk tardif / premier hardcore / début grind), ils le font avec esprit encyclopédique, humour féroce et surtout hallucinante technique!

Une sélection impitoyable, voilà ce que réservent ces esthètes sur cet implacable mix. On trouve bien le gratin du hardcore initial (Bad Brains, Black Flag, Dead Kennedys…), on a droit aux cultissimes anglais (Crass, Discharge, même les Damned…), on se mange les secondes vagues (Minor Threat, Agnostic Front, Negative Approach…) et les brutaux essentiels (Napalm Death, Extreme Noise Terror, Heresy…), on se pâme à l’écoute de noms moins connus (merveilleux Jerry’s Kids, Flag Of Democracy, Reagan Youth…) et en plus on tombe sur des perles (Dead Stop, Sacrilege, Scream…). Le tout sort du binaire UK / USA pour explorer d’autres territoires, d’autres langues (espagnol, allemand…), l'ensemble peignant en quasiment une heure un tableau cohérent d’une décade (essentielle) de musiques (très énervées).

Mais le plus des belges reste sans conteste leur science de l’assemblage. A l’heure où les DJ se contentent de pousser les disques les uns après les autres, le duo les fond véritablement entre eux. A l’image d’un set techno, les chansons sont fouillées, travaillées, mais surtout profondément entremêlées à grands coups de pitch. Le numérique autorisant toute liberté, certaines parties sont étirées, reprises, inversées, des sections hachées et découpées, le tout afin de proposer une fusion la plus homogène possible. Ce labeur d'orfèvre s’accompagne d’un travail visuel équivalent, les pochettes de disque, format vinyle, étant animées et apparaissant à chaque son correspondant. Enfin, l’humour, injecté à égale mesure du respect, finit d'achever l'affaire, conduite par un animateur radio en guise d'idéal Monsieur Loyal. Son rôle est essentiel dans cette œuvre, puisque l’ouvrant et la refermant, tout en donnant un reflet de l’état d’esprit d’une certaine époque.

Bref, quand d’autres se seraient grave paumés dans telle entreprise, nos amis l’ont sublimé, si bien que ce mix est carrément indispensable. En cherchant bien sur le net, vous pourrez trouver le fichier MP3, tout en sachant néanmoins que le visuel apporte énormément au son.

En somme, merci !

http://vimeo.com/26148875

En 10 titres, le groupe d'Alençon fait parler toute la puissance belliqueuse de son metalcore. La chronique pourrait cesser ici, tout ayant été dit lors de cette phrase introductive. Le metalcore, croisement entre la lourdeur du metal et la rudesse hardcore, est une scène aussi codifiée que celle du reggae. Difficile donc de s'attendre à quelque surprise en glissant le CD dans le lecteur. L'excitation provient donc d'ailleurs, en l'occurrence d'une étonnante maturité pour un groupe aussi jeune (NS a vu jour sur sa cauchemardesque terre en 2007) et si prolifique.

Fouillons donc la mécanique de ce premier vrai disque. Première source de satisfaction, le son. Il est massif et surtout excellemment produit. Cet écrin sonore et barbelé fournit une plateforme souple et mouvante aux vociférations du chanteur qui, cassant le moule, s'exprime en français. Un fait devenant récurent, et qu'il convient de saluer, d'autant que l'énervé placé au micro du quartet ne brame pas les inepties habituelles. Même si, passage obligé, la revendication sociale a ici plus droit de citée que la sagesse de Jah, le tout ne s'effondre pas dans le cliché, facteur d'autant plus perceptible que les textes sont clairement audibles. Autre point d'accroche, les compositions. OK, on ne recense nul solo de trompette ou emprunts au folklore ruandais, optique metalcore présidant, mais le tout rebondit onctueusement, la technique du coup de frein coup d'accélérateur opérant à merveille et avec pas mal de suave souplesse. Certes, on fait clairement le tour de la formule en 10 titres, mais que voulez-vous, le dogme Hatebreed étant irrésistible, nos amis l'ont adopté, préférant cette rage contenue quoiqu'explosive au radicalisme rapide d'un Terror. Quelques bons titres se dégagent clairement de l'ensemble, tels Sors de ma tête ou Pandemonium, comme dopés par un incontrôlable moteur.

Reste que c'est vivant que les garçons doivent libérer leur plein potentiel. A saisir donc en concert, chers camarades de brutales attractions…

http://nobody5straight.e-monsite.com