C'est la crise, les gens ont besoin de se divertir. De fait, quand certains vont applaudir un grand noir qui pousse le fauteuil d'un paraplégique, d'autres préfèrent directement se pisser dessus. Chacun ses déviances, n'est-il point? Néanmoins, nombreux seront les premiers, ces prosélytes de la pensée positive, à tenter de faire la morale aux seconds. Va voir Intouchables, tu vas rire et ça fait du bien de s'imprégner de bons sentiments, on ressort de là ragaillardi. Bien sûr. Bien sûr qu'on irait si on avait quelque chose à foutre des bons sentiments et qu'on attendait ce messie filmé pour être ragaillardi. Allez, retourne là-bas, dans ta salle pleine, et laisse-nous avec Echange standard, manant.

Après, OK, je sais ce que vous allez dire lorsque vous l'aurez vu. Ce film-là, jugerez-vous avec le portrait de Cluzet sur le sac façon Che, n'est drôle qu'à moitié (et encore, si vous le trouvez drôle à moitié, respect!). Et pour une fois, vous aurez raison. N'empêche, cette moitié-là vaut carrément des filmographies, pas vrai Klapisch?

Allez, collons-nous à la critique. En somme, si tu aimes les flims (on parle de flim à ce niveau d'humour) où on débite des insultes au kilomètre, on parle de l'homme à trois couilles, de la femme truie, de pouce dans le trou de cul, de taches de rousseurs sous les burnes et de gentil gonzo, bienvenu dans cet éden cinématographique. C'est cocasse, bienvenu et plus lourd qu'un titre de Bolt Thrower. Tu y entendras une morale édifiante ("Baise-la pour moi s'il te plait", "La violence, c'est cool. La violence résout tout") en te gorgeant de situations d'ores et déjà plus mémorables que le best-of de Scènes de ménages (madame au cabinet, l'air du dîner...).

Le truc est qu'Echange standard (The Change-Up en VO) est un film américain. Il ne peut s'empêcher malgré lui de se recentrer, après l'exposition et la folie qui s'ensuit, sur les valeurs familiales, les vertus de l'amour, le bonheur d'être en couple ou l'aventure en entreprise. Le subterfuge est que, même si le rythme de la seconde heure n'a rien à voir avec celui de la première, le flim lui-même ne retombe pas comme un soufflet. Il est moins drôle, mais se tient. Cela tient moins au recadrage obligé de l'affaire qu'au talent des acteurs. Entre le gentil couple (Jason Bateman - toujours aussi parfait - et Leslie Mann, trop bien gaulée pour ses trois gosses), le playboy qui les tombe toutes (Ryan Reynolds, qui possède il est vrai tous les arguments pour se faire) et la beauté fatale (Olivia Wilde, genre de beauté slave qui doit recevoir 350 demandes de mariage par jour, 1000 fois plus de propositions lubriques et qu'il me semble avoir déjà aperçu dans un reportage diffusé sur Porn Hub), le casting concilie tendance et talent pour un résultat clinique et dingo.

A l'arrivée, ce mélange donne du Super Grave mâtiné de romantisme estampillé Angelina Jolie 1998. Ouais, y a mieux. Il s'agit néanmoins d'une prouesse, d'autant plus respectable qu'elle est réalisée par le gonze ayant commis Serial Noceur et s'appuie sur un scénario dont l'originalité n'est pas la qualité première (vu qu'il est dû aux sagouins ayant rédigé Very Bad Trip(pes)). Deux amis (un marié, un tringleur) constatent, un rien bourrés, qu'il leur serait fort agréable de se retrouver dans la peau de l'autre. Fallait pas dire ça en pissant dans une fontaine magique car leur vœu est exaucé. Ni une ni deux, leur âme change d'enveloppe. De là, des situations ouvrant au rire. Et si l'histoire comporte son lot d'incohérences (dont de biens énormes, mais passé un seuil, on ne craint plus rien), la fiction reste bien campée durant les quelques 120 mn qu'elle dure.


Bien sûr, certains diront que c'est trop et d'autres pas assez. Il n'empêche que ce flim flirte avec les sommets, bien au-dessus des meilleurs moments de Service après-vente. Reste que la vulgarité ayant, en cette année de grâce 2011, été particulièrement à la mode, il va falloir faire plus fort encore en 2012. Bon courage !

A lire chez ces esclavagistes de Musik Industry!

"Dans le désert californien, des spectateurs incrédules assistent aux aventures d’un pneu tueur et télépathe, mystérieusement attiré par une jolie jeune fille. Une enquête commence." Allo Ciné.

Des fois, tu es lassé des flims crétins. Il te faut quelque chose d'un peu intellectuel, du genre que t'ais pas vraiment honte quand, dans une fête quelconque, un de tes potes te demande ce que tu as vu dernièrement. Là, t'oublie les SuperGrave et autre The Expendables pour balancer le titre de ce film, en omettant pas de préciser que c'est M. Oizo en personne qui l'a réalisé. Généralement, les gens ouvrent de grands yeux et te lâchent la grappe pendant un moment (durant lequel tu vas te gaver de flims crétins).

Ceci étant, l'avantage avec Rubber est qu'il ne se contente pas de sa seule stature de film intello. Il a carrément tous les attributs de la production culte. D'abord, l'histoire. Un pneu zonard qui parcourt le désert et fait exploser les têtes mieux que dans Scanners, c'est pas banal. Ensuite, l'ambiance. Tout est bizarre, mais de ce bizarre appréciable, pas le bizarre surfait puant toc, un peu comme la funeste fausse ambiance jeune de Juno, si vous voyez. OK, ce bizarre-là touche parfois ses limites (trop long, ce film), mais le champ qu'il découvre et explore (explore surtout) laisse pas mal de libertés au dingo qui filme ça. Donc, on ne s'étonne pas que des vrais spectateurs suivent le film en direct avec des jumelles, ni que la prod essaie de les empoisonner, ni du côté tournage du tournage du tournage du film qui peu à peu se révèle. Mais à ce stade-là, je vous en ai déjà trop dit.

Alors voilà, Rubber est un film que certains vont adorer et d'autres détester, mais qui ne laissera personne indifférent. C'est assez rare pour être souligné, en ces temps où le vulgaire prémâché fait sous nos contrées plus de dégâts que l'obésité.

Va pécho la chro directo chez M-I

• 
• Année : 2009
• Genre : Comédie
• Réalisateurs : Barry Levinson
• Pays : Etats-Unis
• Infos : http://www.whatjusthappenedfilm.com/

Paraît que De Niro était autrefois un acteur génial. Enfin, certains disent ça. De mon côté, je l'ai toujours plus ou moins vu jouer le même rôle, comme s'il avait suivi des cours de comédie auprès d'Alain Delon. A moins que, devenu bankable, il y a 150 ans, les argentiers l'aient contraint d'évoluer dans un unique registre, ce que cet homme révolté n'a pas manqué de faire. De là, un mec burné enfilant les frusques de gangster pour turbiner. Un vieux tocard pété de fric qui tourne la pathétique série "Mon beau-père" (et moi, nous, est une ordure, contre les Tortues Ninja), pour s'acheter sa dix-neuvième villa. Notez que j'écris tout cela car je suis sûr que DN ne le lira jamais.

Néanmoins, si d'aventure l'ami Robert venait à parcourir ces lignes, j'aimerais qu'il saute le premier paragraphe pour s'intéresser directement à celui-ci. Tu pourras constater, mon cher, combien je t'ai apprécié dans Panique à Hollywood. Ok, le titre du film français est naze, What Just Happened? étant beaucoup plus percutant en VO, mais ça t'y es pour rien, mon grand. Non, écoute ce que ma main gauche dit à la droite. Purée, t'as vu De Niro? Il joue pas comme d'hab le mec furibard, le vieux mauvais garçon explosant de rage sous l'emprise de la vengeance / la coke / un gun. Il s'applique au contraire à rester sobre et classe, et même lorsqu'il prend un ecsta, il conserve son flegme. Raconte le film au lieu de délirer, a rétorqué la main droite. Ouais, c'est bon, j'y viens, t'es lourde à la fin...

Bob est un producteur qui mise pas mal de billes et une bonne partie de son avenir dans un film. Mais la scène terminale de ce dernier, avec le flingage d'un cleps, met tout le monde mal à l'aise, euphémisme américain. De là, introduction dans les coulisses de la machine hollywoodienne. Une bonne occase de côtoyer producteurs, scénaristes, acteurs, réalisateurs, groupies, le tout mâtiné de vie privée.

Sans être aussi foutrement captivant et vicieux que The Player, signé Altman, Panique à Hollywood divertit grâce à un scénario fluide à souhait. L'idée d'employer des stars pour peindre une chronique hollywoodienne n'est certes pas des plus finaudes, mais la plupart arrivent à ne pas (trop) surjouer leur rôle (Willis, je peux rien pour toi, bonhomme). Le final est bonnard. En un mot: cool. Tu m'en veux pas trop, Bob? Tu me promets que je finirais pas comme dans Casino?

L'original publié chez cette guilde du vélo à moteur, Musik Industry

Un jour, l'immense Philippe Vandel avait prouvé en quelques images combien dans notre monde tout est codifié. Ainsi, les images de surf ou skate étaient systématiquement rythmées au son du punk rock mélodique (on était dans les 90's). Diffuser du classique sur ces mêmes images gommait une bonne partie de leur impact. A scènes intrépides, typées jeunes, musique correspondante. Et non non rien n'a changé, comme chantaient les Poppys.

Surf Trip est un film de jeunes. On pourrait même parler de film rock'n'roll, avec toute l'odieuse pompe qu'on range derrière ce terme. On y trouve donc des cascades pas piquées des vers, des courses contre les méchants, du punk rock mélodique, mais aussi de l'alcool, de la drogue, des filles, en somme le package habituel de la rébellion. Dès lors, on pourrait imaginer que Surf Trip (originairement intitulé Shred (déchiqueté) – merci les génies œuvrant à la traduction) est un gros méchant navet. Presque.

La suite chez les chrétiens intégristes de Musik-Industry

Pour relancer la Norvège comme destination de tourisme d'exception, l'Office National de Tourisme local a réalisé un film publicitaire tout à fait accrocheur.
- Le lieu: Norvège, montagne, neige, fjord, nature vierge, eau pure, bois profonds.
- L'idée: Norvège, repos, détente, zéro stress, habitats avenants, faune amicale.
- Le concept: Norvège, et ses pittoresques, isolées mais si chaleureuses cabanes de bois.
- Les activités: luge, motoneige, apéritif entre amis, fornications consentantes.
- La morale: on est bien en Norvège.
On est bien, certes, mais peut-être pas plus qu'en Suède ou qu'en Finlande. Du moins pour les ploucs vivants au-dessous de Stavanger. De fait, pour distinguer cette destination de ses voisins et concurrentes, l'Office National de Tourisme de Norvège a souhaité insuffler au film une dose d'action supplémentaire. Et voilà comment les zombis nazis ont été invités au casting.

La suite sur le mémorable Musik-Industry